domingo, 3 de octubre de 2010

LUCIENNE SANABRIA SINÓNIMO DE PUNTOS Y MALAGUEÑAS

Lucienne Sanabria (Lucienne) es Referencia obligatoria dentro de las generaciones más recientes de música margariteña. Grandes compositores, tanto orientales como del resto del país, han conseguido en Lucienne el vehículo idóneo para dar rienda suelta a sus inspiraciones basadas en la raíz folclórica neoespartana. Chelique Sarabia, Beto Valderrama Patiño, Jesús Rosas Marcano, José Ramón Villarroel, Dámaso García y Ana Teresa Delgado de Marín son sólo algunos de los nombres en la hoja de autores para cuyas obras Lucienne ha aportado su maravillosa interpretación vocal.

Aunque nació en Caracas -Venezuela, un 03 de octubre, sus raíces son margariteñas; ya a los tres meses de edad acompañaba a sus padres de regreso al terruño. Fijando residencia en Juan Griego, Isla de Margarita, edo. Nueva Esparta, comienza su trayectoria artística desde muy niña, rodeada de un entorno de cantos y parrandas de origen oriental. Participa en festivales escolares, entre los que destaca su triunfo en el Festival de la Voz
Liceísta de 1979, en Acarigua, edo. Portuguesa. Influenciada sobre todo por tres grandes maestros, Luis “Maneque” Gutiérrez, Rómulo Lazarde y “Beto” Valderrama Patiño, inicia su actividad vocal a los diez años, pero en su juventud, afianza su educación musical aprendiendo cuatro y clarinete, además de estudiar teoría, solfeo y armonía.

En 1981, gana el Festival de la Canción Inédita Neoespartana y cinco años después empieza su carrera profesional, primero aportando la voz solista para proyectos junto al Conjunto de Beto Valderrama Patiño y alternando con otras voces de la región en un par de trabajos recopilatorios de música regional. Luego de tres álbumes, se consolida como solista lanzando Lucienne, en 1992. A partir de allí, y hasta la fecha, Lucienne ha engrosado su lista de grabaciones, donde la piedra angular ha sido siempre el folclore margariteño, del cual no excluye las populares “diversiones” ni su notable devoción por la Virgen del Valle, siempre presente en cada paso dado por la artista. Lucienne ha llevado su talento oriental hasta los cuatro puntos cardinales del país, pero además ha actuado en representación de Venezuela, en naciones como España, Cuba, México y Surinam. Actualmente, combina su actividad artística con una incansable y fructífera labor docente en la Isla de Margarita.


Información obtenida del fascículo coleccionable No. 4 de Margarita, su Música y sus Músicos, “Nuestro sentir Lucienne”

» Discografía:
Beto Valderrama Patiño y su Conjunto; El cantar margariteño; Canto a la Virgen del Valle; Lucienne, nuestro sentir
» Polo
» Tema promocional: Polo
» Polo margariteño - 3:27 - Letra: Alberto Valderrama Patiño - Música: Folclore
» CD: Lucienne, nuestro sentir. Margarita, Venezuela, 1999, Estudios Acuario - Ingeniero de sonido: Gustavo González
- Matrizaje y mezcla: Enrique “Charlie” Rodríguez, Gustavo González, Juan Rojas, Carlos Valderrama y Abraham García
» Dirección musical: Alberto “Beto” Valderrama Patiño - Supervisión musical: Juan Rojas
» Músicos: José “Cheo” González Vicent, guitarra - Juan Rojas, cuatro - Lucienne Sanabria, voz - Alberto “Beto”

viernes, 27 de agosto de 2010

Cinco pa' las doce ...NÉSTOR ZAVARCE DESDE EL RETIRO

La voz que cada 31 de diciembre recuerda cantando que "el año va a terminar" se retiró de la vida pública en 1984. No se deja fotografiar porque se hizo la promesa de "vivir la vida que no pudo" mientras fue una estrella.

"Haber dejado en el corazón
de los venezolanos y de los
latinoamericanos este himno de la Navidad,
significa para mí la culminación
de mi carrera artística"
Faltan cinco pa' las doce
el año va a terminar
me voy corriendo a mi casa
a abrazar a mi mamá…

La corean niños y adultos y ha estado con los venezolanos desde 1967. Algunos la consideran una canción triste, pero nadie es indiferente ante ella. Basta escuchar "Las campanas de la iglesia están sonando..." para saber que es hora de dejar lo que se está haciendo y correr a abrazar a familiares y amigos. Faltan cinco pa´ las doce quedó inmortalizada en la voz grave y envolvente de Néstor Zavarce, intérprete falconiano que inició su carrera artística como actor de cine a finales de los años cuarenta y participó en más de 30 telenovelas y 22 películas. Gracias a este tema viajó por todo el continente americano, aunque ya se había hecho famoso interpretando El pájaro chogüi, que vendió más de un millón de copias, dentro y fuera de Venezuela, y lo hizo muy cotizado entre las disqueras de la época. "Faltan cinco pa´ las doce nació porque el autor (Oswaldo Oropeza) me pidió incluirla en el disco de Navidad que estábamos haciendo y que llevaba por título El gallo pelón. La grabamos y nuestra sorpresa fue que no solamente tuvo un éxito tan grande como El pájaro chogüi sino que se vendieron y se siguen vendiendo copias de esa canción. Hasta en Japón la solicitan".

Néstor Zavarce incluye esta canción entre las mayores alegrías de sus casi 58 años de carrera y sus 71 de vida. "Haber dejado en el corazón de los venezolanos y de los latinoamericanos este himno de la Navidad, significa para mí la culminación de mi carrera artística". Cuenta que fueron muchas las veces que realizó giras para promocionar las telenovelas que protagonizó y en las que tuvo que cantar la melodía navideña. "En 1973 viaje por varias ciudades de Estados Unidos como coprotagonista de Esmeralda y en todas las presentaciones interpreté mis temas, incluyendo Faltan cinco pa´las doce".

Desde el jardín de los recuerdos

Zavarce se retiró de la vida artística en el año 1974 y de la vida pública 10 años después (1984), luego de haber sido diputado al Congreso Nacional durante dos períodos, por AD. De la política le quedan recuerdos encontrados, porque aunque logró concretar proyectos importantes para el sector cultural (entre ellos la Casa del Artista) siente que la dinámica propia del mundo partidista lo limitó. "Es un mundo muy competitivo y me di cuenta de que no era para mí".
El hombre que llegó a ser amigo de Juan Domingo y Eva Perón en Argentina y compartió roles protagónicos con estrellas como José Bardina y Lupita Ferrer, hoy vive su retiro en una casa en los Altos Mirandinos, cuidando árboles frutales y flores, escuchando el sonido de los pájaros y recibiendo a sus seis hijos y ocho nietos. "Tengo mi vida feliz, y he querido preservarla así, porque durante mi carrera artística me dediqué a lograr ciertos y determinados objetivos, y los cumplí, pero el que nunca pude cumplir es el que ahora estoy haciendo realidad: el de vivir mi propia vida". Sólo pide que lo recuerden con cariño. "Yo sólo quiero ser esa voz que la gente escucha con alegría y emoción. Sólo eso me basta"

El "cantante incógnito" que no quería cantar

Hacia 1959, Néstor Zavarce firmó un contrato con la disquera Palacio de la Música para grabar dos producciones discográficas. Sin embargo, Zavarce comenzó a sonar en la radio sin que se supiera que era él quien interpretaba el primer sencillo promocional. Como la canción empezó a ser solicitada con insistencia por el público a las radioemisoras y Zavarce no quería que se conociera su identidad, el dueño de la disquera creó una de las primeras campañas de intriga en la historia del mercado discográfico venezolano. "Le pedían a la gente que averiguara quién era el cantante incógnito y concursaban por premios. Tuve que hacer un show de televisión cantando con una máscara y cuando al final se supo quién era, el éxito fue total".

Este viernes 27 de agosto falleció Néstor Zavarce, un cantante y actor que a pesar de su retiro siguió en vida de los venezolanos y de latinoamericanos. Grandes y chicos, aunque no conozcan su rostro, todo los 31 de diciembre han cantado faltan cinco pa´las doces para recibir cada año nuevo, este año será mucho más recordado por motivo de su fallecimiento

Entrevista vía telefónica realizada por la Revista Estampa...

jueves, 12 de agosto de 2010

“TÍO SIMÓN” VENEZOLANO LAS 24 HORAS DEL DÍA…

Simón Narciso Díaz Márquez (nace en Barbacoas, Venezuela el 08 de agosto de 1928) es un músico, compositor e intérprete del género popular venezolano Simón Díaz “Tío Simón”, el más célebre músico, compositor e intérprete del género popular venezolano quien cumple hoy 82 años de vida y los celebra junto a su familia.

Betty Díaz, su esposa, asegura que el “tesoro de él, es el afecto de la gente”, el cual recibe a diario. Asegura su esposa que aún toca el piano y entona su canción favorita “La Vaca Mariposa”. Recordó que la canción “Luna de Margarita” estuvo inspirada en un atardecer que observaron juntos en la bahía de Juan Griego en el estado Nueva Esparta. “Él se fue al carro y cuando volvió me la cantó”, relató. Tal como dice la canción “Caballo viejo”, la señora Betty asegura que los momentos más importantes de su vida los compartió con Simón Díaz y en febrero del año próximo celebrarán sus bodas de plata “porque después de esta vida… No hay otra oportunidad”.

A pesar de su condición de salud, Betty Díaz asegura que al salir a las calles el cantautor venezolano “siente que la gente lo quiere (…) Ese es el tesoro que no acaba”. Aunque a veces la melancolía la agobia, sonríe siempre porque aún tiene consigo al “tío” de toda Venezuela. “La alegría es tenerlo y disfrutarlo”.

El cumpleaños, que antes era celebrado con una gran fiesta, será homenajeado con sus hijos en la Quinta Simón. “Ahora pues por razones naturales es tranquilito con nosotros”.

Simón Díaz se ha dedicado a rescatar y divulgar ritmos venezolanos como la tonada de ordeño como “Tonada de Luna Llena” y “Arbolito Sabanero”. Además, es el creador del conocido “Caballo viejo” que le dio fama mundial.

La trayectoria de “Tío Simón”

Su obra es considerada como uno de los legados más importantes tanto para la música popular venezolana como para el repertorio musical del resto del continente. Conocido mayormente por el rescate de la Tonada Llanera, Simón Díaz, convencido de que la tonada del llano venezolano es un aire musical de características únicas, se dedicó enteramente a difundirla, estudiarla y componerla hasta constituirla en un auténtico género musical en el que han conseguido expresarse grandes artistas como Mercedes Sosa (Argentina), Caetano Veloso, Ivan Lins y Joyce (Brasil), Joan Manuel Serrat (España), Danny Rivera, Ednita Nazario, Cheo Feliciano y Gilberto Santa Rosa (Puerto Rico), Franco De Vita (Venezuela), entre otros. Así mismo, destacados directores y compositores de la música académica han llevado las tonadas de Simón Díaz al lenguaje de la orquesta sinfónica y arreglos corales, sellando de esta manera el carácter universal de este género musical.

Pero los músicos no han sido los únicos atraídos por las tonadas de Simón Díaz, también lo han sido artistas de otras disciplinas como es el caso de la reconocida coreógrafa alemana Pina Bausch, quien incluyó algunas de estas tonadas de Simón Díaz para musicalizar su obra “Nur Du”. Por otra parte, el reconocido director de cine Pedro Almodovar también incluyó en la banda sonora de su película “La Flor de mi Secreto”, una tonada de Simón Díaz que lleva por nombre “Tonada de Luna Llena”, en versión de Caetano Veloso.
Su pasión por el canto y la actuación lo lleva al teatro, el cine y la televisión, proyectándose en los años 60 como uno de las más grandes humoristas de Venezuela y símbolo de las más genuinas expresiones del folklore y la cultura popular.

Del trabajo realizado en su país: Hasta el momento ha sido actor principal de 3 obras de teatro y 5 largometrajes, ha producido y conducido 12 diferentes programas de TV de altísima sintonía, todos diseñados para promover la música venezolana, y uno de ellos, lo dedicó a la enseñanza de la cultura popular sólo para niños, éste programa estuvo 10 años en el aire, y de esta experiencia Simón Díaz pasó a llamarse “Tío Simón”, nombre con el que se le conoce cariñosamente. Mantuvo la conducción de un programa diario para la radio por espacio de 25 años, también dedicado al folklore y la música venezolana; en su record discográfico cuenta con más de 70 producciones musicales. Son innumerables las actuaciones artísticas que ha realizado a lo largo de su carrera, y en la que ha compartido el escenario con artistas como Mario Moreno “Cantinflas”, Plácido Domingo, Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, entre otros. De esta fructífera carrera, celebró en el año 1998, “Los 50 años de Vida Artística”.

Ha recibido los premios más importantes que otorga su país en materia musical. Fue distinguido con la más alta condecoración que otorga el estado venezolano, como lo es la “Orden del Libertador en su Orden de Gran Cordón”, constituyéndose en el único artista nacional al que se le haya impuesto dicha distinción. Ha representado a su país en Francia, Inglaterra, España, Polonia, Hungría, Irak, Estados Unidos, México, Panamá, Puerto Rico, Ecuador, Chile, Brasil, Cuba y Colombia.

Conocido internacionalmente por ser el autor de “Caballo Viejo” (también llamada Bamboleo), las composiciones de Simón Díaz, al margen de la tonada, han sido interpretadas por artistas como Plácido Domingo, Ray Conniff, Julio Iglesias, Celia Cruz, Rubén Blades, Gilberto Santarrosa, Gipsy Kings, Tania Libertad, María Dolores Pradera, Armando Manzanero, Barbarito Diez, Ry Cooder, Martirio y Oscar de León.

De este modo, Simón Díaz, además de ser el personaje icono de la venezolanidad, es también uno de los compositores populares más valiosos y universales de América Latina, convirtiéndose así en una referencia obligada y pieza indiscutible de la historia de la música popular, tanto en Venezuela como en el resto del mundo.

La prestigiosa cadena de televisión A&E Mundo ha producido un documental en su espacio “Biography” dedicado a la vida de Simón Díaz que se estrenó en el mes de septiembre de 2004.

En el año 2008, se hace acreedor del Grammy Latino a la Trayectoria, gracias a la postulación desde un portal de Internet donde se recaudaron firmas para tan merecido premio.

sábado, 7 de agosto de 2010

IBRAHÍM BRACHO MARGARITEÑO DE PURA CEPA

Una canción no es sólo la mezcla de sonidos y voces. Es y siempre será algo más: Un sentimiento, una identidad, un aprendizaje, un recuerdo, una historia, una línea que traza de dónde venimos y hacia dónde vamos.
La música oriental está definida por las características de los habitantes de esta región. Es una mezcla de tradiciones, gustos, vivencias, orígenes y colores que le confieren un toque inigualable.
En algunas ocasiones es comparada y muchas veces confundida con las expresiones de otras zonas del país, especialmente de Los Llanos. Pero basta prestarle un poco de atención para darse cuenta que esa influencia es sólo la base de un engranaje totalmente distinto.


Ibrahim Bracho, Nace en San Juan Bautista Edo. Nva. Esparta comienza a cantar bajo la dirección del maestro Isidro Spinetti. Iniciándose en Radio Nva. Esparta el gran estudio de Miguel Ramón González con el programa Atalaya Liceísta con el conjunto del liceo Risquez con Cesar, Efraín (wiche) y Ramoncito Fermín.

En Caracas trabajo en Venevisión como Bolerista exclusivo del programa noches de Venevisión con la Orquesta Aníbal Abreu, Juventud y Folklore, Cuatrista de las agrupaciones de: Juan Gálea, Juan Vicente Torrealba y Cuatrista y tenor, integrante la Coral de Abogados del Dtto. Federal bajo la dirección de Rafael “Fucho” Suárez.

Vuelve a Margarita y funda la Agrupación Horizonte, donde hace un paréntesis para viajar a caracas a participar en el festival Industrias Pampero y gana como mejor canción e intérprete con su canción Marinera y recibe el premio Luis Mariano Rivera Festival de las Estrellas y sus Ahijados en RCTV.

Ganador del Festival de La Voz obteniendo 3º lugar. Cantante exclusivo del Show de Fantástico Canal 8. Vuelve a Margarita y funda la agrupación Laberinto.

Nuestro Ibrahim a alternado con grandes artistas nacionales e internacionales como: Simón Díaz, Alfredo Sadel, Rafael Montaño, Gualberto Ibarreto, Serenata Guayanesa, Maria Teresa Chacin, Ilan Chester, Chelique Sarabia, Hernán Marín, Joselito, Roberto Ledesma, Sarita Montiel, Marco Antonio Muñiz, Chucho Avellanet, Leo Marini, Alberto Yánez, Vicky Car, Agustín Irusta, Rubén Juárez y Armando Manzanero entre otros.

A nivel internacional actuó en Pto. Rico con el Grupo Laberinto, en México como Bolerista en Televisa Canal 2, Austin Texas EUA. Representante ce Venezuela en Nueva York. Concierto en Salón Bolívar. Representante de Venezuela en Concierto de Las Ameritas en Washington. Organización de los Estados Americanos (Sede de la O.E.A) Ganador de Varios Eventos Como Compositor. Galardones Recibidos: •

Ha recibido innumerables condecoraciones y reconocimientos como son la Orden Francisco de Miranda en su 2º Clase. • Sol de Oro. • Tiuna de Oro. • Caribe Dorado. • Cruz de las Fuerzas Armadas. • Orden Francisco Esteban Gómez Clase Oro. • Hijo Adoptivo de Porlamar. • Personalidad Artística del Año. • Sol de Soles. • Patrimonio Cultural Viviente del Municipio Díaz…ENTRE MUCHAS OTRAS HA SIDO JURADO DE CASI TODOS LOS FESTIVALES DE VOCES A NIVEL NACIONAL…

En la actualidad es director del grupo “Salitre”, acompañados de los músicos Erasmo Cardona, Luís Teodoro García y José Salazar, en el año 2005 fue el organizador de la Voz Unimarista en la Universidad de Margarita (Unimar) participando en las actividades culturales y musicales de esa casa de estudios, dando ese toque de enriquecimiento a la cultura y a la música del Estado Nueva Esparta y de esa manera brindando lo mejor a los neoespartanos, hay que reconocer a este margariteño de pura cepa, es protagonista de ritmos tradicionales margariteños donde realza con su popularidad el gentilicio de los neoespartanos

solo nos queda decir Gracias a este impulso a la música margariteña , con los géneros como el galerón, el polo, la malagueña, el joropo estribillo, la jota carupanera y el Mare Mare los mismos están muy lejos de desaparecer con la figura de nuestro Ibrahim Bracho orgullo de nuestro estado Nueva Esparta y del mundo…
Fotografía: Jonathan Ledezma

miércoles, 28 de julio de 2010

Eddy Marcano... Primer violín de la Sinfónica Simón Bolívar y Comisionado musical de la UNESCO…

Músico venezolano, nacido hace 43 años en Cabimas y criado en La Asunción Isla de Margarita, zuliano de nacimiento y margariteño de corazón es producto de una nueva generación de artistas en pleno desarrollo. Comienza sus estudios musicales a muy temprana edad, bajo la guía de los maestros Alberto Valderrama, Ronny Hinojosa y Rómulo Lizarde, en el Conservatorio Claudio Fermín de la ciudad de la Asunción, estado Nueva Esparta, Venezuela. Continúa su formación en la ciudad de Caracas, en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, recibiendo sólidos conocimientos en teoría y solfeo, armonía y contrapunto, composición, y música de cámara, siendo sus maestros en el violín José Guridi, Octavio Rico, Luis Morales Bance, Jesús Hernández, José Francisco del Castillo y Raimundas Butvila. Realiza cursos de perfeccionamiento del violín con los maestros Ronny Rogoff y Margaret Pardee, en clases magistrales impartidas en Caracas. Bajo el auspicio de la Fundación Alegría Beracasa, participa en cursos de violín con la eminente profesora Virginia Robiliar.

En el año 1993, Eddy recibe clases magistrales en Londres con el legendario Amadeus y, en el año 1997, en la Universidad de Indiana, Bloomintong, EUA, realiza estudios bajo la tutela del maestro Mauricio Fuk. Ha realizado estudios de dirección Orquestal con los maestros Pablo Castellanos, Sergio Benal y Ulises Ascanio. Como solista, se ha presentado con algunas de las orquestas más importantes de Venezuela como la Sinfónica Simón Bolívar, Solistas de Venezuela, Gran Mariscal de Ayacucho, Sinfónica de Mérida, Sinfónica Nueva Esparta y Sinfónica de Lara, recibiendo los mejores elogios.

Eddy Marcano ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales en Venezuela, Colombia, Alemania, España, Londres y fue invitado a la Expo Sevilla 92, donde realizó 16 conciertos para la televisión Europea y TV Española. Formó parte del Cuarteto Ríos Reyna, con el que realizó numerosas giras por Centroamérica y Europa. Ha compartido con artistas como Simón Díaz, María Teresa Chacín, Ensamble Gurrufío, Paul Desenne, Barquisimeto 4, Esperanza Márquez y Lilia Vera, entre otros.

Eddy Marcano nuestro margariteño de corazón, ha pertenecido a numerosas agrupaciones de música venezolana y ha cumplido el papel de Comisionado Musical por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y la Organización de Estados Americanos (OEA), en la creación de orquestas juveniles e infantiles de Honduras, México, Uruguay, Paraguay y Guatemala. Se desempeña como profesor de violín en el conservatorio de Música Simón Bolívar y en el Colegio Emil Friedman, de Caracas, e integra la fila de los primeros violines en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, con la cual ha realizado giras a Europa, Centro y Suramérica, Estados Unidos y Japón, es docente del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela. En los actuales momentos este hombre quien ha recorrido el mundo llevando música y representando al país, presenta su disco Venezuela en Violín Vol. 1, la primera entrega de una trilogía que lleva los colores del pabellón nacional y con la cual espera dejar para las generaciones venideras un archivo de música venezolana bien hecha y un mensaje de esperanza para un mundo mejor.

Eddy Marcano más intimo…
Eddy ha vivido en casi toda Caracas: La Carlota, Los Palos Grandes, Parque Central, El Paraíso, Montalbán, Caricuao, El Valle, Coche… es que en ningún lado aguantaban mi violín. “Risa”

Es un personaje muy tranquilo y buena gente, pero toca el violín a toda hora', es por ello que ha vivido en toda Caracas porque le pedían el desalojo ya que a cualquier hora sentía que la inspiración llegaba a el.

Recuerda que finalmente, la estrategia que le funcionó fue alquilar apartamentos junto con otros músicos, para que se aguantasen unos a otros. Gracias a esa determinación llegaron fechas importantes en su vida, como aquel martes 16 de febrero de 1988, cuando debutó con la Simón Bolívar en una repleta Sala Ríos Reyna y bajo la dirección del maestro José Antonio Abreu; o como aquel 7 de junio del 96 cuando por vez primera se presentó como solista en esta ciudad.

Hoy día, padre de dos niños y con una agenda colmada de compromisos internacionales, asegura, con la energía que lo caracteriza, que no podría imaginarse jamás en un sitio distinto a esta Caracas, aunque siente una nostalgia inmensa por su querida Isla de Margarita y la calidez de su gente. Tras cientos de viajes, una certeza: "Ahora quiero más a la ciudad. Para mí, ella es como una camisa hecha a la medida. Puedo probarme muchas, pero cuando me la pongo a ella, ahhh, ésa sí es la que me queda", suspira.

Es por ello que podemos concluir que con los colores del pabellón nacional Eddy Marcano aporta un mensaje de unión en Venezuela y el mundo porque

El mismo tiene como bandera la cultura y el fomento de la música Venezolana, con un mensaje de amor, fraternidad y unión.

Discografía
Venezuela en Violín Vol I – 2004

>> Plaza libre

>> Tema promocional: Plaza libre

>> Valse – 4:46 – Música: D.D. – Arreglo: Eddy Marcano

>> CD: Venezuela en Violín. Vol. 1. Caracas, Venezuela, 2004

>> Músicos: Rafael Brito, cuatro – Roberto Koch, contrabajo – Eddy Marcano – violín, voz solista

>> Producción y dirección musical: Eddy Marcano, Rafael Brito – Producción ejecutiva: José Antonio Velásquez

miércoles, 16 de junio de 2010

RAMÓN VÁSQUEZ BRITO.


Pintor de paisaje marino, lleno de tonos brillantes, impregnados de luz, donde el blanco predomina, donde el protagonista es el horizonte, ese que desde su infancia se convirtió en su musa inspiradora. El paisaje marino tema reiterativo tiene origen en su infancia… recuerdos que quedan plasmados en “Las Tetas de María Guevara”, óleo que define el inicio de su tendencia paisajística.

Ramón Vásquez Brito, Nació el 29 de agosto de 1927 en Porlamar, estado Nueva Esparta. Inició sus estudios de arte en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas, de la que, una vez egresado, continúa siendo profesor, En 1949 viaja a Buenos Aires para seguir un curso de litografía en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. De regreso en Caracas, reanuda su trabajo en la Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas, asumiendo, además del taller de vitrales, las clases de grabado y luego de pintura y dibujo. Comienza, bajo la influencia de Cézanne, una labor de síntesis en su pintura que lo llevará de paso por el cubismo y, después de 1954, al arte abstracto-geométrico, en el cual milita durante algunos años, realizando varias policromías para los superbloques del 23 de Enero. En 1958 pasa a ser subdirector de la Escuela de Artes Plásticas de Caracas, llamada a partir de 1959, Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y en la cual Vásquez Brito enseñó por algún tiempo más. En 1962 participa por Venezuela en la Bienal de Venecia. Exposiciones individuales más importantes: Galería Antú, Buenos Aires, 1950; MBA, 1962; Sala de Exposiciones de la Fundación Mendoza, 1966; Galería de Arte Moderno, 1967, 1968, 1970, 1972, 1974; Galería Drouant, París, 1973; Centro de Arte Alejandro Freites, 1978, 1981; Galería Arte Contacto, 1979. Recompensas: Premio José Loreto Arismendi, X (5) Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1949; Premio Nacional de Artes Plásticas, XI (6) Salón Oficial de Arte Venezolano, MBA, 1950; segundo premio, II Salón de Artes Plásticas y Aplicadas del estado Aragua, Casa de la Cultura, Maracay, estado Aragua; Premio Antonio Edmundo Monsanto, XXIV Salón Arturo Michelena, Valencia, estado Carabobo; Premio Arturo Michelena, XXVI Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, estado Carabobo.

Desde niño Le gusto siempre pintar, su padre, siempre lo apoyo, me regalaba cuadernos y creyones, yo me acostaba en el piso y pintaba. A los 13 años se fue hacer un seminario en Cumaná pero no nacío para cura, Recibió una beca del estado y fue a estudiar en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas en Caracas, a el Maestro Ramón Vásquez Brito los inspira El mar, la transparencia, el remanso, la luz de Margarita que ama desde niño. Muy joven, como estudiante de la Escuela de Artes Plásticas conoció a Reverón, el cual visitaba todos los sábados en su casa en Macuto, para verlo pintar y eso fue su ejemplo a seguir.


En la actualidad en la Isla de Margarita, la Casa de la Cultura más emblemática lleva su nombre y es allí, donde se imparte cultura y enseñanza a las nuevas generaciones de la zona insular de la perla del Caribe.

-¿Alguna anécdota?
-En 1950, gané el Premio Nacional de Artes Plásticas”, fueron 5 mil bolívares, con los cuales viajé a Europa, Ángel Hurtado, compañero mío, también quería ir pero no tenía medios económicos. Así que decidí compartir mi pasaje, hablé con Alfredo Boulton, le pedí cambiar el pasaje de avión por dos de barco, nos fuimos y con 5 mil bolívares conocimos Europa, parece mentira que con 5 mil bolívares conocimos Europa.

-Algún recuerdo de sus visitas a Reverón.
- Conversábamos mucho, todos los sábados hasta que un día sentí un malestar por la forma en que me hablaba. De repente me dijo:” sal, me tocas la puerta y cuando yo te pregunte quien es tú me dices: Reverón”. Yo salí toque la puerta y cuando le dije que era Reverón, me respondió: “pase adelante Reverón”…en ese momento supe que estaba mal y a los pocos días se lo llevaron.